Acabo de darme cuenta de que hace veinte años ya que soy un fotógrafo de arquitectura.

Lo cierto es que quedan todavía muchos proyectos por fotografiar en los próximos veinte o treinta años y que no puedo ni imaginar qué aspecto tendrán esos proyectos ni tampoco cómo los fotografiaré y mucho menos sobre qué soporte los fotografiaré ni cómo serán las cámaras que usaré.

De lo que sí estoy seguro es de que fotografiar la arquitectura continuará siendo algo divertido e interesante sólo si me esfuerzo en mantener una mirada atenta, despierta y, sobre todo, curiosa.

Exactamente igual que todos los días desde hace veinte años.

El despacho de Rogers Stirk Harbour and Partners me ha encargado algunas fotografías de su proyecto de reconversión de la antigua plaza de toros de Las Arenas de Barcelona en un centro lúdico y comercial.

El espacio está proyectado para convertirse en un nuevo centro y entrada monumental a la ciudad que presenta como rasgo principal una cúpula que corona el edificio como una nueva plaza pública suspendida en el aire que se soporta sobre la potente masa elevada de ladrillo naranja potenciada y cuidadosamente conservada del antiguo edificio histórico.

Mis fotografías tenían que representar como requerimientos esenciales por parte de los autores del proyecto en Londres tanto la presencia decidida del edificio en su entorno urbano como la nueva y destacada plaza flotante sobre la ciudad de Barcelona.

Siendo evidente que cualquier punto de vista desde el nivel de la calle interpretaba con muy poca resolución las ideas que tenía que representar y que éstas incluso podían llegar a diluirse, se hizo necesario localizar diversos puntos de vista elevados en la Plaza de España y la calle Tarragona desde los que trabajar e inscribir gráficamente el gran óvalo de la cubierta de la plaza de toros sobre la densa y ordenada trama urbana de los límites del Ensanche.

Del mismo modo, resultó también vital para el tratamiento gráfico de las fotografías la elección de un contraste y saturación de mis colores algo más vivos para subrayar el uso particular del color en el proyecto de Las Arenas como es característico y distintivo en la obra de Richard Rogers.

Podéis ver varias fotografías más de este proyecto en la sección Specials en la Galería de la web.

No siempre el sol brilla sobre un cielo azul infinito con la claridad precisa y limpia que un ingenuo fotógrafo de arquitectura desearía dominar como en sus sueños.

Si bien es cierto que siempre hace buen tiempo en las fotografías de arquitectura, también lo es que esta afirmación no es completamente cierta porque puede suceder que una variedad enorme de nubes de formas diferentes, de tamaños y densidades diversas se paseen por el cielo hasta ocultar la luz solar.

Depende de la calidad difusa de la luz del cielo cubierto y del modo en que ésta ilumina el encuadre el emplearla creativamente para resaltar los elementos que la imagen presenta.

En el caso de la fotografía de las nuevas estructuras de la antigua plaza de toros de Las Arenas de Barcelona que hice para el despacho de Rogers Stirk Harbour + Partners, aproveché varios días nublados para plantear una serie de imágenes en las que ninguna sombra densa restase a los colores planos de los nuevos elementos de la plaza la saturación y el brillo que con que necesitaba representarlos.

Tal vez el mayor inconveniente de tomar fotografías en un día tapado sea controlar la presencia demasiado contundente del cielo cubierto en el encuadre.

Aunque, con un poco de paciencia, siempre acaba saliendo el sol.

El edificio de la nueva sede corporativa de Telefónica en Barcelona proyectado por el arquitecto Enric Massip es una torre de 110 metros de altura que se eleva desde el principio de la avenida Diagonal como un delicado muro cortina que se sostiene por una ligera malla de acero blanco que brota del pavimento para completar y dominar con decisión el paisaje urbano que la rodea.

La presencia de la torre Diagonal Zero Zero en la zona del Fòrum de Barcelona y la potencia visual de su color blanco iluminado por el sol determinan la elección de unas horas muy precisas en las que fotografiarla para controlar las sombras que sus edificios vecinos proyectan sobre ella pero, sobre todo, para escoger una relación de contraste que conserve el detalle del dibujo de la trama blanca de las fachadas recortada contra el azul denso del cielo.

La luz del sol es limpia y exacta e ilumina siempre el encuadre con la dirección y el contraste precisos: en fotografía de arquitectura es siempre el sol quien tiene la última palabra.

La representación de una vista alzada ha significado desde que la fotografía de arquitectura existe una manera de documentar verazmente las proporciones exactas de un edificio y de capturar con precisión el detalle de los elementos que lo componen.

Según este planteamiento, los alzados se presentan como encuadres en los que se coloca el punto de fuga de la imagen en el centro de la estructura fotografiada y se emplea una iluminación plana que reduce la profundidad de las sombras con la intención de recuperar la linealidad y bidimensionalidad del dibujo arquitectónico.

Aunque es cierto que la fotografía de un alzado puede documentar con éxito la información reflejada en un plano, cuando recurro a una vista así en el proceso de interpretar fotográficamente un proyecto lo hago para concentrar la atención sobre algunos elementos que quiero destacar en el encuadre, simplificar su aparencia gráfica -sean líneas, formas, colores o texturas- y abstraerla.

Seguramente encuadrar un alzado acaba resultando algo muy intuitivo porque los elementos de la imagen se ordenan armónicamente en el visor de la cámara con gran rapidez y naturalidad. Por eso sé que si necesito mucho tiempo más del que normalmente empleo para crear un encuadre … algo no funciona y acabaré descartando esa imagen.

Necesité muy poco tiempo para resolver los alzados de las fotografías de proyectos de Josep Llobet que véis aquí.

La fotografía de arquitectura tal como la concibo se basa en la toma de una serie compleja y elaborada de decisiones acerca del encuadre, la iluminación y la exposición que afectan determinantemente el modo en que un proyecto de arquitectura se representa y es interpretado por quienes contemplan mis fotografías.

La resolución de todas estas decisiones viene determinada a su vez por conocimientos técnicos y estéticos desarrollados como producto de la investigación y la experiencia de muchos años que han aportado a mi manera de mirar la arquitectura y fotografiarla una plasticidad gráfica y un uso particular del color que me son distintivos.

Me aplico muy rigurosamente en la implementación de estos conocimientos y estas marcas de estilo en las imágenes que creo para interpretar y representar del modo más persuasivo posible los proyectos de arquitectura que fotografio: mi meta es crear fotografías que atraigan la atención sobre sí mismas y despierten un vivo interés y curiosidad por los proyectos que las imágenes representan.

Planteo, en suma, mis fotografías como un soporte con el que comunicar y amplificar eficazmente la difusión de los proyectos que me son confiados y como un medio decisivo a través del que multiplicar las oportunidades de crecimiento que las fotografías generan.

A pesar de esto, recibo continuamente peticiones de empresas e instituciones que solicitan mis fotografías para emplearlas en aplicaciones comerciales, promocionales y publicitarias que alegan sin excepción no disponer de presupuestos para pagar por los derechos de autor que retribuyen los usos para los que las imágenes son requeridas.

He colaborado en numerosas ocasiones con publicaciones a las que he cedido los derechos de reproducción de mis fotografías cuando la causa ha sido justificada y la he apoyado, pero no puedo soportar ni creo que en ningún caso aceptar la carga del peso de una extrañamente creativa reducción de los costes de otros si eso significa que mis derechos de autor sean negados.

Ningún creador visual se sostiene ni como autor ni como profesional si sus derechos de autor se cuestionan y se mutilan sistemáticamente porque entonces tanto su crecimiento como su proyección en el futuro se desvanecen sin remedio.

Cuando en Febrero de 2010 fotografié la vivienda y estudio de una artista en la calle del Carme de Barcelona para Agustí Costa, autor del proyecto, tuvimos muy claro desde el primer momento que nos resultaría imposible completar todos los puntos de vista que habíamos decidido que interpretarían su obra.

Uno de los elementos más relevantes del proyecto, una cortina vegetal dispuesta al final del eje principal de la planta que separaba una galería sobre la ciudad de uno de los espacios de trabajo de la artista, había sido plantada una semana antes de la fecha en que tomamos las fotografías: la presencia sobredimensionada que la cortina mostraba entonces no era de ninguna manera el límite sutil que se describía en la memoria del proyecto.

Por eso fue necesario esperar todo un año completo, hasta finales de Febrero de 2011, para fotografiar la cortina vegetal en su dimensión y presencia reales y relacionarla con la continuidad y coherencia que las fotografías que ya teníamos requerían. De este modo, la interpretación del proyecto quedaba completa según las ideas que con su autor queríamos comunicar y que queríamos proponer a través de mis fotografías.

La paciencia y la anticipación resultan vitales para hacer fotografía de arquitectura, y más en un caso como éste. Visto un año después, el proyecto de la calle del Carme continúa generando nuevos planteamientos y nuevas interpretaciones que capturar a medida que su propietaria habita y hace suyo el espacio.

Podéis ver más fotografías de este proyecto aquí.

El edificio de oficinas del número 31 de la Plaza Europa de L’Hospitalet, Barcelona, proyectado por el despacho de Rafael Aranda, Ramón Vilalta y Carme Pigem es un bloque bajo de estructura vista en acero reciclado que se despliega como una cortina poderosa de costillas que sostienen decididas el edificio y que fluidamente lo traspasan para permitir que el aire y la luz lo penetren.

Planteé las fotografías del exterior del edificio para comunicar primero la presencia amable del bloque en su emplazamiento, capturar después la relación aparentemente tensa del proyecto con el resto de edificios de la plaza y, seguramente y sobre todo, atrapar la riqueza compleja del color y la textura del acero de la estructura.

Me decidí por las últimas luces de la tarde, por la luz de la puesta del sol invernal y por la luminosidad difusa tras el ocaso, para comunicar las tres ideas que me había planteado: empleando esta luz conseguía simplificar la volumetría del edificio -corría el riesgo evidente de hacerla demasiado densa …-, aligerar su presencia en mis encuadres eliminando cualquier sombra muy profunda o luz demasiado violenta, y ampliar las gamas metálicas del color tanto en las pieles del acero del proyecto como en las altísimas fachadas de cristal de muchos de los edificios vecinos. … Lee más …